corneliani

FASHION PEOPLE

Una serie di ritratti di Giovanni Gastel ad alcuni esponenti dell’industria della moda italiana. Le foto risalgono ad un paio di anni fa: mettere insieme tutti questi big non fu cosa da poco, ma è stato un lavoro di grande soddisfazione e per questo, oggi voglio riproporli a chi – magari – li aveva persi.
A series of portraits of some italian fashion industry’s leading figures, by Giovanni Gastel. These pictures date back to a couple of years ago: putting together all these “Bigs” wasn’t a pin point, but was really satisfying; this is the reason why today I want to propose them again to whom – maybe – missed them.

MILANO FASHION WEEK SS14 – DAY ONE

CORNELIANI

Dalle tonalità dei beige fino al grigio ferro. Rigorosamente semplice nelle zone classiche e sperimentale nel casual/sportivo.

ERMENEGILDO ZEGNA

Pilati dimostra di sentirsi a suo agio in un ambito di tradizione formale che gli ha permesso di sviluppare un’essenza raffinatissima, disinvoltamente lussuosa e ricercata. Il nuovo classico è questo.

 

ANDREA POMPILIO

Principalmente puntata sull’appeal di un “street-fashion-style”.

 

COSTUME NATIONAL HOMME

Devota al suo pubblico: fashion rock.

 

DOLCE & GABBANA

I disegni delle stampe rimandano all’arte classica e si mescolano con naturalezza a pezzi d’abbigliamento formale. Un salto in avanti sul taglio degli abiti: più moderno e sartoriale che mai.

 

ANDREA INCONTRI

Una sintesi delle passioni maschili: il viaggio, l’avventura, il blu. E la moda. Bella e accattivante la  scelta delle stoffe.

 

JIL SANDER

Il primo impatto è complesso: chi è affezionato alla moda dei suoi esordi resta deluso. Ma la perfezione dei tagli e la ricerca sulle forme e sui tessuti, fanno della Sander una delle più straordinarie designer dei nostri tempi.

LES HOMMES

Grande “pulizia” e sintesi nello styling, che hanno messo in evidenza la bravura dei designer anche sugli abiti e sui capospalla.

JOHN VARVATOS

Un uomo che ricorda l’animo maudit  à la Gainsbourg.

NEIL BARRETT

Alla perenne ricerca del punto d’incontro tra moda e sperimentazione.

VERSACE

Dimostra di saper trattare il classico con elementi moda molto precisi. Le pennellate di colore sui capi, che siano giacche o felpe, “spezzano” in maniera sorprendente la tradizione delle fantasie geometriche.

SETTE MAGAZINE EN VOGUE ALLA RICERCA DELLO SCATTO DA SOGNO

Fashion photography is a “dream”. It means technique but also imagination and splendour; on set fashion becomes a means for building a picture. While, during fashion shows, I watch the collections, I’m already thinking about the fashion shootings I could do; my editorials are always linked to a context, achieved thanks to artistic intuition that I developed in many years of experience: I rarely make or commission “Pure Fashion” shootings, because today I’m so far than I used to be from the trade magazines’ mentality. The readers of the paper and web magazines for which I work, are not fashion-addicted, just like me: the best thing to do is to capture their attention through a storyline, just like a movie. The picture I choose for this week is taken from a shooting by Stefan Giftthaler, one of the most visionary and fascinating photographers of last generation; thanks to Rizzoli, we have at our disposal great photographers, the most beautiful men in the world and – naturally- all the fashion we desire: I couldn’t ask for more, to realize ideas that our designers evoke to me. Picture taken from Style magazine by Stefan Giftthaler. Model Jonathan Frenk, clothes by Corneliani.

MILAN FASHION WEEK – DAY ONE

JIL SANDER

La prima vera stagione di Jil Sander: perfetta armonia tra moda e classico

CORNELIANI

Stoffe bellissime e silouhette morbide.

COSTUME NATIONAL HOMME

Flanella o nappa: grintosa, “ruvida”, e, come sempre, rock.

FRANKIE MORELLO

Nuove stampe di ispirazione architettonica.

DOLCE & GABBANA

Una straordinaria, moderna evoluzione delle origini. Sfarzosa, contemporanea, bellissima.

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SCHEMA LIBERO MESCOLANZE

I enjoy taking risks mixing up styles from different eras. I am fascinated by the good results one can obtain by mixing different styles, in fashion but also in design. In the late 80s I used to match shirts and waistcoats by Romeo Gigli with ties and trousers by Armani. I just adored the contrast between different fabrics, Gigli’s cotton peach skin fabric and Armani’s crispy wool. I also love how these materials fit differently: tight-fitting the first one, loose fitting the second. The same goes for design: at the Angelo’s bistrot in Milan, there are original floors in warm shades from the 40s and austere 50s german school chairs together with modern artworks which have been realized on panels by the two danish artists Uffe Frank and Sonny Asemota. They are apparently very distant visual codes and expressions but once together they are surprisingly relatable to each other. In the picture a corner of the Angelo’s bistrot in Via Savona, Milan.